Ce shikishi ancien présente une peinture à l'encre simple mais expressive représentant des capsules de lotus, réalisée par de larges coups de pinceau fluides qui confèrent à la composition un rythme naturel et spontané. L'artiste utilise une palette sobre de verts sourds, de gris doux et de touches de brun terreux, laissant ainsi les formes organiques des capsules et des tiges de lotus se détacher délicatement sur la surface blanche du shikishi.
L'œuvre est peinte à la manière du sumi-e (墨絵) influencé par le Nihonga. Plutôt que de viser une précision photographique, les lignes légèrement irrégulières et le doux débordement de l'encre créent un sentiment d'imperfection naturelle (侘び wabi), une valeur esthétique importante dans l'art japonais.
Les deux capsules – l’une mûre et pleine, l’autre commençant à sécher – sont représentées par des contours flous et arrondis et des lavis de couleurs douces, évoquant le cycle naturel de croissance et de transformation. L’image des capsules de lotus symbolise traditionnellement la fertilité, l’abondance et la continuité de la vie, tandis que le lotus lui-même représente la pureté, l’éveil spirituel et la résilience dans l’art d’Asie orientale.
Dans le coin supérieur droit, le sceau rouge (hanko) de l'artiste ajoute un contraste saisissant à la composition calme, ancrant la peinture dans l'esthétique traditionnelle du pinceau et de l'encre.
